Rave Rvw PE26 : « Blommornas Makt » transforme la nostalgie en résistance silencieuse à la Fashion Week de Copenhague

Mettre en scène dans une ancienne église

C’est une chose de mettre des fleurs sur une robe. C’en est une autre de les transformer en manifeste politique déguisé en garde-robe. Le défilé Printemps Été 2026 de Rave Rvw « Blommornas Makt »: Pouvoir des Fleurs pour ceux qui ont laissé leur suédois à la maison : réussit les deux sous les arches gothiques du Nikolaj Kunsthal, une ancienne église au centre de Copenhague.

Les vitraux projettent de doux spectres de couleurs sur le podium, comme pour bénir les mannequins un par un. La scène est douce mais chargée d’intention. L’artiste expérimentale danoise FINE a performé en direct, ses voix aériennes et sentimentales enveloppant l’espace dans une intensité calme qui a fait même les invités les plus distraits s’arrêter.

De la Suède des années 1960 à un manifeste moderne

Les racines de la collection se trouvent dans la Suède des années 1960, une période où la mode et la politique grandissaient côte à côte. La créatrice Josephine Bergqvist se souvient d’une rencontre fortuite avec l’artiste Marie-Louise Ekman dans son quartier.

Ce moment a envoyé l’équipe plonger profondément dans les œuvres surréalistes et inspirées de la bande dessinée d’Ekman, ainsi que dans ses jours de mannequinat pour Mah-Jong, un collectif de mode féministe qui rejetait les cycles de tendances au profit d’imprimés audacieux, de fibres naturelles et de l’idée radicale que la douceur pouvait être une forme de force. Cette philosophie résonne encore dans l’approche de Rave Rvw en matière d’upcycling, de nostalgie et de protestation visuelle.

La fleur comme plus qu’un motif

Pour cette saison, la fleur n’est pas traitée comme un cliché décoratif. C’est un symbole littéral de persistance, d’héritage et de rituel. Des recherches sur les festivals de fleurs dans le monde ont alimenté une grande partie du processus de création, depuis des souvenirs personnels des petites célébrations fleuries de Skåne dans les années 1990 jusqu’aux festivals de tulipes de Hollande.

Le costume traditionnel néerlandais Volendamse klederdracht, avec ses vestes aux épaules marquées, ses jupes fleuries, ses tabliers imprimés, ses foulards et ses chapeaux, a fourni une influence structurelle claire. Ces éléments réapparaissent dans les silhouettes, transformés pour le présent mais conservant leurs échos cérémoniels.

Des matières avec mémoire

La collection est construite presque entièrement à partir de tissus morts fournis par Fabric House et des archives de textiles de maison vintage de Rave Rvw. Certaines transformations sont frappantes, comme du linge de lit fleuri thermopressé réimaginé en un blazer rose vif avec une jupe crayon assortie qui mélange charme et structure. D’autres sont subtiles, avec des chiffons, des vichys, des voiles de coton et des rayures de chemises superposés et pliés jusqu’à ce que leurs origines semblent des souvenirs lointains.

Des silhouettes qui jouent avec la structure

Les vêtements fusionnent la confection avec un élément de jeu. Les hanches et les épaules sont renforcées avec des baleines, une silhouette de culotte déconstruite se courbe délibérément et des chemises doubles froncées tordent la structure en douceur. Les superpositions transparentes filtrent la couleur et créent des transparences changeantes, ajoutant du mouvement et de la profondeur. Le résultat est une série de silhouettes qui font un clin d’œil aux traditions vestimentaires historiques tout en paraissant entièrement contemporaines.

Chaussures et touche urbaine

Les chaussures poursuivent la collaboration de la marque avec PUMA. Des baskets H-Street personnalisées et des Speedcat Ballets apportent une netteté urbaine aux formes autrement romantiques, renforçant l’équilibre entre élégance et mouvement qui définit la collection.

La Fashion Week de Copenhague comme maison naturelle

Revenir à la Fashion Week de Copenhague a semblé une décision naturelle pour Rave Rvw. L’engagement de l’événement en faveur de la durabilité, de l’expérimentation et du design porteur de sens reflète les valeurs de la marque. Avec un nombre croissant de créateurs haut de gamme participant et un profil international en expansion, la CPHFW offre une combinaison unique d’intimité et d’ambition.

Une collection avec un message

Le défilé Printemps Été 2026 a été créé en collaboration avec PUMA et Perwoll. Certaines pièces de collaboration seront lancées plus tard dans la saison, tandis que la collection complète sera disponible en précommande après le défilé.

Plus qu’une déclaration saisonnière, « Blommornas Makt » affirme que, entre de bonnes mains, une fleur peut être à la fois une pancarte de protestation, un souvenir et une lettre d’amour.