Bonnetje SS26 : Breakable : La fragilité comme nouvelle force

Pour leur défilé Printemps/Été 2026, le duo danois derrière Bonnetje n’a pas eu peur de montrer la vulnérabilité. En fait, ils en ont fait le fil conducteur de la saison. Breakable parle de la fragilité humaine, celle qui nous expose, mais aussi celle qui peut nous rendre plus adaptables. Dans un monde qui semble évoluer plus vite que nous ne pouvons le comprendre, ils suggèrent que ceux qui sont les plus sensibles aux changements sont peut-être aussi les mieux préparés à s’adapter, à se plier, à survivre.

Le paradoxe du verre

Les designers ont trouvé leur métaphore dans le verre : protecteur, mais prêt à se briser, discret, mais capable de tout révéler. Le verre est une interface entre l’intérieur et l’extérieur, tout comme le vêtement.

Les créations Bonnetje pour SS26 fonctionnent comme cette interface : un filtre entre le porteur et son environnement, une surface de décision sur ce qu’il faut protéger, montrer ou laisser aller. Selon leurs mots, il s’agit de « comment nous nous protégeons, mais aussi ce que nous voulons défendre ».

Comme l’a murmuré un invité en voyant passer une jupe transparente : « C’est une armure… mais polie. »

Enveloppé comme quelque chose de précieux

Certains looks traitaient les mannequins comme des objets fragiles en transit, des couches et des plis arrangés comme si chaque pas pouvait être leur premier hors du carton. Le langage de la lingerie était omniprésent : textures plissées, doublures à franges, bords inachevés qui semblaient prêts à se défaire mais maintenus avec une précision volontaire.

Le résultat était des vêtements qui chuchotaient plutôt que de crier, suggérant à la fois vulnérabilité et soin.

Le jeu du cacher et du montrer

Bonnetje aime les paradoxes sartoriaux. Dans Breakable, cela se traduisait par deux jupes superposées, une opaque et une transparente, donnant au porteur le choix de se protéger ou de se révéler.

La transparence n’était pas seulement littérale. Certains vêtements montraient les coutures, les doublures ou la structure interne, faisant de la construction une partie de la conversation. D’autres gardaient leur intérieur caché, offrant rien de plus qu’une surface lisse et ininterrompue.

Une méthode dans la rupture

La collection reflète également le processus propre à Bonnetje : déchirer des vêtements usagés, les déconstruire en composants, puis les assembler à nouveau sous de nouvelles formes. C’est une pratique de destruction contrôlée, une manière d’embrasser l’imperfection dans le cycle créatif.

Dans Breakable, cette méthode devient une métaphore des interruptions de la vie, de la perte d’équilibre, de la reprise et de l’agilité particulière que peut apporter la fragilité.

L’ambiance : bords doux, intention claire

L’atmosphère du défilé était contemplative mais pas triste. Les tissus bougeaient doucement, la lumière se reflétait dans les plis et les matières transparentes comme sur du verre. Les mannequins marchaient lentement, comme pour montrer que la fragilité n’est pas une faiblesse, mais une autre forme de force, qui prend son temps.

À mi-parcours, quelqu’un au fond de la rangée a soupiré : « C’est comme regarder une fenêtre décider de rester intacte. » Et honnêtement, c’est une critique aussi juste que n’importe quelle autre.

Impression finale

Breakable ne parle pas seulement de fragilité, mais de ce qui vient ensuite. De se briser, oui, mais aussi de se réassembler avec intention. Bonnetje a fait de la vulnérabilité un principe de création : doux, réfléchi et sans peur de montrer les coutures.

C’est du verre qui peut se briser, mais qui capte aussi la lumière de la manière la plus inattendue.